Оскар Рабин (1928 - 2018) - один из лидеров российского нонконформизма, важная фигура в истории искусства второй половины 20 века. Живописное и графическое наследие художника насчитывает более 3 000 произведений, представленных в публичных и частных коллекциях
по всему миру, среди них такие крупные собрания, как Центр Помпиду в Париже, Музей Майоля в Париже, Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Третьяковская Галерея в Москве, Художественный музей Замерли университета Ратгерс штата Нью-Джерси ( США) и другие. 

Его путь в искусстве сложный и насыщенный знаковыми событиями, как и сама его жизнь. Имя художника неразрывно связано с неофициальным искусством советской России. В конце 1950-х - середине 1960-х годов Оскар Рабин был одним из участников андеграундного
объединения художников и поэтов, собиравшихся в подмосковном Лианозово, где в то время жил художник. Участников «лианозовского круга» объединял поиск пути к свободному от советской догмы искусству. Желание показать свои работы публично, выйти за рамки
подпольного кружка, побудило Оскара Рабина действовать решительно. В 1974 году Рабин стал одним из организаторов знаменитой «Бульдозерной выставки» и выставки в Измайловском парке, обозначивших важный этап в истории неофициальной культуры
советской эпохи, ставших началом событий, послуживших толчком к выходу художников- нонконформистов из андеграунда, к их дальнейшему пути к свободному творчеству. «Бульдозерная выставка» стала первым в советское время импровизированным перформансом. Вместе с другими художниками Оскар Рабин защищал свою позицию открыто выставляться буквально своим телом, бросаясь на бульдозеры, мешающие открытию выставки на пустыре. Знаменитое событие обернулось расправой советских властей над альтернативными художниками, порче картин и аресту участников. Следующая выставка независимого искусства в Измайловском парке, была уже разрешена властями. Тем не менее участие Рабина в выставках и акциях неразрешенного в СССР независимого искусства послужили поводом к его вынужденной эмиграции во Францию в 1978 году. Последовавшее за отъездом лишение художника советского гражданства стало важной вехой окончания его одной жизни – советской, и начала новой - французской. С 1978 года художник жил в Париже, где в последствии получил французское гражданство. 

Оскар Рабин  - создатель яркого индивидуального стиля. В его работах никогда не было нарочитой антисоветской темы. Рабина прежде всего интересовал поиск собственного художественного языка, возможность выразить себя при помощи других, отличных от соцреализма приемов. Автор никогда не следовал художественному «мэйнстриму», не придерживался линии искусства концептуализма или соц-арта. В отношении искусства Оскара Рабина важнее даже говорить не о стиле, а о жизни. Жизнь художника, во всех её проявлениях, будь то бытовая жизнь, эмоции пережитых событий или его жизнь в искусстве, это по сути и есть стиль Оскара Рабина. 

Его живопись - это поверхность, которая «вобрала» саму жизнь. Пережить момент, прочувствовать душой и затем наполнить холст этими эмоциями – основной принцип искусства Оскара Рабина. Во Франции у художника усилилось чувство наслаждения процессом создания живописи. Размеренность жизни и истинно французское чувство наслаждения от проживания любого каждодневного момента - то, что Рабин взял от Франции и перенес в свой художественной процесс. Его произведения стали результатом более длительной и тщательной работы, которую сам художник называл «наполнением холста живописью». Живопись Рабина - как фактура самой жизни, «покрытая» слоями многочисленных эпизодов. В своем творчестве Оскар Рабин создал уникальную авторскую иконографию. Он всегда изображал те предметы и образы, которые попадали в поле его видимости: дом–барак в Лианозово, разные бытовые предметы: бутылка водки, сушеная рыба, газетные страницы. Разномасштабность изображенных объектов придает работам Рабина сюрреалистический оттенок. Но в отличие от сюрреализма, это не искажение реальности, не образы подсознания, а индивидуальный разноплановый взгляд на те предметы и образы, которые наполняют его жизнь, на то что далеко или близко в памяти. Его работы с коллажным наслоением образов всегда повествуют о двух прожитых жизнях - мрачной советской и лёгкой, но не до конца принятой художником, французской. Отголоски прожитого в Лианозово времени звучат в образах современных работ, созданных во Франции. Элементы персональной символики Оскара Рабина, сюжеты и предметы, теперь наполняют парижские пейзажи. А в мрачный советский пейзаж внедряется яркий, в духе французской палитры, цвет. Этот новый цвет, фиолетово-лиловый или пламенный желтый, подобно закатной вспышке, очерчивает силуэты елей русского леса или домов-бараков, высвечивает окна парижских домов, как-будто предвещая закат одной и вместе с тем скорое начало другой эпохи. Две «дороги» прожитых жизней художник соединил в одну уникальную сюжетную линию, единую траекторию «Лианозово – Париж».

тeкст: Елизавета Шагина